This Is LAST脱退の真相と実話歌詞｜2026年最新の現在地を追う

失恋の生々しい痛みや、人間の愚かさ、誰にも言えない執着をさらけ出すロックバンド「This is LAST」。赤裸々すぎる自伝的リリックがSNSを中心に爆発的な支持を集め、若年層の恋愛観を代弁する存在として確固たる地位を築いてきました。2024年のカンテレ・フジテレビ系ドラマ『北くんがかわいすぎて手に余るので、3人でシェアすることにしました。』のオープニング曲「沼超えて湖」のスマッシュヒットを経て、2026年現在もその勢いは衰えるどころか、さらにスケールを拡大しています。

一方で、熱狂的な支持の裏では「ドラムの脱退理由は一体何だったのか」「過剰なまでに痛切な歌詞はどこまでが実話なのか」といった疑問や、バンドの今後を案じる声も絶えません。千葉県柏市のライブハウスからスタートし、悲痛な叫びをポップミュージックへ昇華させてきた彼らは、いまどのような地平に立っているのか。これまでの歩みと楽曲の深層、メンバーが下した重大な決断の背景を徹底的に掘り下げます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：バンド名の由来は「これでダメなら音楽を辞める」という不退転の決意であり、菊池陽報（Vo/Gt）の壮絶な実体験・元カノとの別れが全楽曲の強固な核となっている。
• 要点2：ドラム鹿又輝直の脱退は音楽的熱量と将来設計のすれ違いによる前向きな決断であり、2人体制となった現在もサポート陣を交えて表現の純度を高めている。
• 要点3：2026年現在はレギュラーラジオ『LASTalk』や「Road to 武道館」プロジェクトを掲げ、単なる失恋共感バンドからアリーナ規模のロックバンドへと進化を遂げている。

【結成経緯とバンド名の由来】「これが最後」と覚悟を決めた千葉・柏発の軌跡

This is LASTは2018年5月、千葉県柏市を拠点に活動を開始しました。フロントマンを務める菊池陽報（Vo/Gt）と、その実弟である菊池竜静（Ba/Cho）の兄弟を中心に、前身バンドの解散やメンバーチェンジを経て産声をあげました。

バンド名「This is LAST」に込められた意味は、直訳通りの「これが最後」。菊池陽報自身が過去のバンド活動で挫折を味わい、「もう後がない」「このバンドで結果が出なければ、自分の音楽人生を完全に終わらせる」という極限の覚悟を持って命名されました。柏ThumbUpをはじめとする地元のライブハウス叩き上げで腕を磨き、泥臭い下積みを経て全国区のサーキットイベントや大型フェスを席巻していった歴史があります。

彼らが一貫して武器にしてきたのは、テクニカルな奇を衒（てら）うことではなく、聴き手の胸ぐらを掴むような叙情性と焦燥感です。綺麗事の一切ない言葉が同世代の琴線を震わせ、結成からわずか数年でストリーミング再生数数千万回を連発するモンスターバンドへと駆け上がりました。

【脱退理由の核心】ドラム鹿又輝直の離脱と2人体制への転換で見せた覚悟

バンドが右肩上がりの成長を続けていた最中、ファンに大きな動揺を与えたのがドラム・鹿又輝直の脱退でした。2023年3月、突如として発表されたメンバー離脱の一報は、SNSや音楽ファンの間でさまざまな憶測を呼びました。

公式発表資料および当時のメンバーコメントによると、脱退の決定的な要因は「人間関係の破綻や不和」ではなく、「音楽活動に対する熱量の乖離と、それぞれの人生設計の相違」にありました。菊池陽報が背水の陣で人生のすべてを音楽へ賭け、楽曲制作やツアーに身を削る一方で、鹿又自身は自らの将来や音楽との向き合い方について深く自問自答を重ねていたと伝えられています。プロとして妥協を許さない制作環境の中で、目指すスピード感や覚悟にズレが生じた結果、互いの人生を尊重して別々の道を選ぶ結論に至りました。

長年苦楽を共にした3ピースの形が崩れることは、バンドにとって致命的な打撃になりかねません。しかし、菊池兄弟は歩みを止めることなく、優秀なサポートドラマーを迎え入れて活動を継続する選択をしました。サウンドの重心をより強固にし、表現の幅を広げる契機へと転換させたのです。

【元カノとの実話】菊池陽報が赤裸々に刻む「オムライス」「カスミソウ」歌詞の深層

This is LASTの根幹を支えているのは、作詞作曲を手がける菊池陽報の「一切の脚色を拒んだ実体験」です。インタビューやメディア出演の際にも、彼は歌詞の題材が過去に交際していた女性たちとの事実であることを隠そうとしません。裏切り、嘘、都合のいい関係、未練、後悔など、誰もが心の奥底に隠しておきたい生々しい出来事が、克明なディテールとともに歌い上げられます。

代表的な人気曲である「オムライス」では、同棲生活の記憶や、元カノが作ってくれた手料理の情景が日常の生々しい感触を伴って描かれます。ケチャップで書かれた文字、ふたりで囲んだ食卓、そしてやがて訪れた終わりの空気。聴き手がまるで他人の日記を盗み読みしてしまったかのような錯覚を覚えるほどの筆致が、多くのリスナーの胸に突き刺さりました。

また、初期からの屈指の名曲「カスミソウ」に込められた意味も象徴的です。カスミソウの花言葉には「清らかな心」「無邪気」「幸福」「感謝」といった純粋なメッセージが存在しますが、花束においてカスミソウは主役の花を引き立てる「名脇役」として添えられることが多い植物です。歌詞の中では、相手にとっての「一番大切な本命」になりきれなかった切なさや、別れ際に残された不完全燃焼の感情、そして引き裂かれそうな感謝の念が対比として織り込まれています。

「殺文句」や「ベイビー」、「もういいの？」といった人気曲群も同様に、相手への怒りと自分自身の未熟さが入り混じるリアルな独白です。巧妙に美化されたフィクションではなく、傷口から流れる血をそのまま見せるような生々しさこそが、リスナーを惹きつけてやまない理由と言えます。

【実態検証】胸を抉る共感と痛烈な批判｜SNS・ライブ現場のリアルな評判と口コミ

徹底的な自己開示を貫く作風ゆえに、インターネット上やファンの間での評判・口コミは非常に熱量が高く、同時に賛否がはっきりと分かれる傾向にあります。現場取材やSNS上の反応を精査すると、二つの極端な声が浮かび上がってきます。

熱狂的なファン層からは、次のような切実な支持が寄せられています。

「他のバンドの失恋ソングは綺麗に整理されているけれど、This is LASTは自分の情けなさや未練たらたらな部分をそのまま肯定してくれる」「ライブハウスで陽報さんが涙ながらにシャウトする姿を見て、引きずっていた失恋からようやく一歩踏み出せた」といった声です。特に10代後半から20代前半のリスナーにとって、彼らの楽曲は単なる娯楽を超えた「感情の駆け込み寺」として機能しています。

一方で、手厳しい批判や否定的な意見も確実に存在します。

「歌詞が女々しすぎて聴いていて胃もたれする」「元カノ側のプライバシーを赤裸々に歌いすぎではないか」「共依存的な恋愛を美化しているように感じてしまう」といった指摘です。菊池陽報自身が発信している感情が純度100%の私小説であるがゆえに、自立した恋愛観を持つ層や、ドライな音楽性を好むリスナーからは敬遠されるケースも見受けられます。しかし、これほどまでに毀誉褒貶（きよほうへん）を巻き起こすこと自体が、彼らの音楽が聴く者の感情を強く揺さぶっている証拠と言えるでしょう。

【専門家分析】なぜ痛烈な私小説ロックが刺さるのか？心理的バウンダリーと共依存の罠

なぜThis is LASTの音楽は、これほどまでに若者の心を捉えて離さないのでしょうか。臨床心理学および対人関係社会学の観点から読み解くと、「自己開示の返報性」と「心理的バウンダリー（境界線）の揺らぎ」という明確な構造が浮かび上がります。

人間関係において、自分の弱みや恥部を包み隠さず打ち明けた相手に対して、受け手は無意識に親近感と強い信頼を抱きます。菊池陽報の書くリリックは、自己防衛の殻をかなぐり捨てた極限の自己開示です。これに触れたリスナーは、「この人は自分以上に惨めで、自分と同じ痛みを抱えている」と認識し、孤独感から瞬時に救済されます。

しかし、ここには恋愛関係における「共依存」の構造も深く影を落としています。相手に尽くしすぎることで自分の存在価値を確かめようとしたり、傷つけられることでしか愛情を実感できなかったりする心理状態は、現代の若者が直面しやすい人間関係の病理でもあります。失恋の痛みを他者と共有することは癒やしをもたらす反面、痛みに浸り続けることで健全な心理的境界線を見失ってしまうリスクも孕んでいます。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

編集部では、This is LASTの音楽と健全に向き合うための判断基準を以下のように定義しています。

【深く心に響き、救いとなる人】
・失恋直後で、周囲に本音を吐き出せず強い孤独感を抱えている人
・自分の情けない感情や未練を否定せず、一度徹底的に底まで落ちてデトックスしたい人
・嘘のないエモーショナルなボーカルと、疾走感あふれるギターロックサウンドを求めている人

【聴く際に少し注意・距離を置くべき人】
・過去の恋愛トラウマから抜け出そうとリハビリ中の人（フラッシュバックを引き起こす懸念があるため）
・客観的で洗練された詩情や、ハッピーエンドのラブソングを心地よく楽しみたい人
・相手に依存しがちな恋愛体質を本気で自立させたいと考えている局面の人

【2026年現在の活動とライブ情報】ドラマ主題歌から「Road to 武道館」へ向かう未来

体制変更を乗り越えたThis is LASTは、表現者として新たな成熟期を迎えています。カンテレ・フジテレビ系ドラマ『北くんがかわいすぎて手に余るので、3人でシェアすることにしました。』のオープニング曲に起用された「沼超えて湖」では、これまでの泥臭い失恋節に加え、中毒性のあるキャッチーなポップセンスを融合させ、新規ファン層を急速に拡大させました。

メディア展開においても、レギュラーラジオ番組『LASTalk』を通じて、ファンとの密接なコミュニケーションを継続。番組内では楽曲の裏話やプライベートな一面を気さくに語る一方で、「Road to 武道館」と銘打った長期プロジェクトを始動させています。

2026年のライブツアーでは、全国主要都市のZeppクラスからホール規模へと会場をスケールアップ。サポートミュージシャンを含めたアンサンブルは格段の進化を遂げ、菊池兄弟の力強いグルーヴと、陽報の鬼気迫るボーカルパフォーマンスがライブハウスの枠組みを飛び越えつつあります。最新のチケット情報やリリーススケジュールは、公式SNSやオフィシャルサイトで随時アップデートされており、日本武道館という悲願のステージに向けたカウントダウンを着実に進めています。

【this is last】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：菊池陽報の描く失恋ソングは、本当にすべて実話なのですか？
A1：ほぼすべて本人の実体験に基づいています。インタビューでも「実体験しか書けない」「作り物の言葉では心が動かない」と公言しており、元カノとの別れや修羅場、後悔の念が忠実にリリックへ落とし込まれています。

Q2：ドラムの鹿又輝直さんが脱退した理由と、現在のメンバー構成はどうなっていますか？
A2：脱退の理由は、音楽に対するスタンスや人生設計の違いによる友好的な決断です。2023年3月の離脱以降、正式メンバーは菊池陽報（Vo/Gt）と菊池竜静（Ba/Cho）の実兄弟2人体制となっており、ライブやレコーディングには信頼の厚いサポートドラマーを迎えて活動しています。

Q3：初心者がまず聴くべき代表曲・人気曲は何ですか？
A3：バンドの原点であり切なさが詰まった「カスミソウ」「オムライス」、ライブの定番アンセム「殺文句」「ベイビー」、そしてドラマタイアップで話題を呼んだ「沼超えて湖」の5曲から聴き始めるのが最適です。

Q4：最新のライブチケットはどこで入手できますか？
A4：オフィシャルサイトや公式ファンクラブ、イープラス等の主要プレイガイドで先行抽選・一般販売が行われています。「Road to 武道館」関連のワンマンツアーは即日完売が相次いでいるため、公式X（旧Twitter）等の告知を早めに確認することをおすすめします。

まとめ：痛みを歌い続けるThis is LASTが鳴らす希望の出口

「これが最後」という悲痛な覚悟から始まったThis is LAST。彼らが鳴らし続ける音楽は、傷口に塩を塗るような痛みを伴いながらも、最後には「それでも生きていくしかない」という前を向くための微かな光を放っています。

メンバー脱退という大きな壁を乗り越え、実体験という名の剥き出しの刃を研ぎ澄ましてきた彼らは、2026年現在、武道館という次なる夢の舞台を見据えて確固たる足取りを進めています。痛みを抱えたすべての人の背中を押し続ける彼らの軌跡から、今後も目を離すことができません。 （出典: this is last（Yahoo!ニュース））